Percepció, cognició, audiovisuali tècniques expandides
Dissabte, 22 de novembre
10:00h a 21:00h
Percepció, cognició, audiovisual i tècniques expandides
10:00 a 21:00h – Mostra
La Guilla, Agullana
Entrada lliure
Quatre peces d’Albert Barqué-Duran, Xavi Bou, Hamill Industries, Lúa Coderch
Visita guiada a les 12:30 h.
Vestibular_1, Albert Barqué-Duran, 2020.
11:00h – Conversa
Albert Barqué-Duran
Lúa Coderch
La Guilla, Agullana
Entrada lliure
Percepció i cognició
Com es transforma la percepció humana en un entorn on la tecnologia modela constantment l’experiència?
Aquesta conversa aborda la intersecció entre pensament, emoció i mediació digital, posant l’accent en la dimensió sensible i simbòlica de la consciència contemporània.
S’exploraran les noves formes de percebre, recordar i imaginar escenaris on allò natural i artificial s’entrellacen, i on la interacció amb sistemes intel·ligents redefineix la nostra relació amb la realitat, el cos i la identitat.
Albert Barqué-Duran i Lúa Coderch dialogaran sobre la dimensió sensible i simbòlica de la percepció: com el pensament, l’emoció i la tecnologia col·lisionen per generar nous espais de coneixement i experiència.
12:30h – Visita guiada + aperitiu
La Guilla, Agullana
Entrada lliure / Aperitiu 5 eur
Quatre peces d’Albert Barqué-Duran, Xavi Bou, Hamill Industries, Lúa Coderch,
Slow Violence, Hamill Industries, 2022.
13:30h – Conversa
Xavi Bou
Anna Díaz
La Guilla, Agullana
Entrada lliure
Audiovisual i tècniques expandides
L’audiovisual contemporani s’ha convertit en un espai d’experimentació on la llum, el so, el temps i el moviment esdevenen eines de pensament.
Aquesta sessió reflexiona sobre com les tècniques híbrides – entre allò analògic i allò digital, entre registre i abstracció – permeten ampliar els límits de la representació i explorar altres formes de relació amb el món.
El debat proposa entendre la imatge com a espai viu i mutable, capaç de connectar tecnologia i natura, ciència i sensibilitat, per donar lloc a una percepció expandida que difumina els contorns del visible i l’imaginari.
Anna Díaz de Hamill Industries i Xavi Bou reflexionaran sobre la necessitat d’explorar els límits materials i conceptuals de la imatge.
Albert Barqué-Duran és científic cognitiu, investigador d’IA i polimàtic que explora el futur de la cognició humana, el Jo, i l’ètica en les interaccions Humà-IA/AGI/ASI.
Treballa d’investigador principal al Laboratori d’Arts i Ciència Interactives de La Salle Barcelona, on dirigeix els Programes de Postgrau (Doctorat i Màster) en Tecnologies Creatives.
La seva recerca combina ciència cognitiva computacional, interacció experimental humà-algorisme, i estudis crítics d’IA per investigar la intel·ligència artificial, l’ètica, i les implicacions epistemològiques de la co-adaptació humà-AGI.
Xavi Bou es va interessar per les ciències naturals des de petit, durant passejades amb el seu avi als aiguamolls del Delta del Llobregat.
Es va llicenciar en Geologia per la Universitat de Barcelona i va completar els seus estudis en fotografia. Va dedicar 15 anys a la fotografia publicitària i de moda, cosa que no només li va permetre dominar les tècniques, sinó també adquirir la sensibilitat estètica que eventualment definiria la seva perspectiva particular.
Després d’això, va poder aplicar aquest coneixement a la seva veritable passió: la natura.
Lúa Coderch no fa servir la recerca per convertir-se en experta en un tema particular, sinó per explorar la superfície de les coses i la materialitat de les narratives personals i històriques.
Combina pràctiques narratives i objectuals en vídeos, performances i instal·lacions que configura com a dispositius de recerca. El seu treball se centra en la dimensió superficial, estètica i fenomenològica de la nostra vida compartida i les seves implicacions filosòfiques i polítiques latents.
Anna Díaz és la meitat del col·lectiu barceloní Hamill Industries, completat per Pablo Barquin, amb qui ha creat pel·lícules, instal·lacions i produccions escèniques.
La seva pràctica artística situa la narració experiencial al capdavant del procés creatiu, permetent que l’elecció del format emergeixi orgànicament.
Aquesta flexibilitat transmèdia és facilitada per l’extensa recerca del seu taller per desenvolupar eines d’avantguarda que donin suport a la seva visió.
Productes locals.
Per menús vegetarians o al·lèrgies, podeu escriure a hola@lesantipodes.com des del correu registrat en comprar el tiquet.
Dientes de Tijuana, Santiago Sierra, 2022.
17:00h – Projecció i col·loqui
La Guilla, Agullana
Entrada lliure
Santiago Sierra, Lolo & Sosaku, Roger Pibernat
Durant les últimes dècades, la tecnologia ha transformat radicalment el planeta i tots els aspectes de la vida humana, cosa que planteja noves formes de producció i experiència en l’art contemporani. Partint d’aquesta premissa, en Roger Pibernat proposa una performance col·laborativa on el live coding articula visuals i so en un format proper a una jam session musical i al live-cinema.
La projecció mostrarà les pràctiques de Santiago Sierra, Lolo & Sosaku i Roger Pibernat convergint en un format d’estimulació perceptual que explora nous processos i formats de creació i experiència artística.
El col·loqui serà una oportunitat per parlar del treball en curs, oferint una visió del procés creatiu en evolució i el diàleg entre artistes mentre experimenten amb la intersecció d’arts visuals, so, performance i tecnologia.
Santiago Sierra és un dels artistes conceptuals espanyols més incisius, reconegut per obres provocadores que exploren les estructures sociopolítiques del capitalisme i exposen la injustícia i els abusos de poder mitjançant l’ús deliberadament incòmode d’individus anònims.
El seu treball s’esforça per revelar les xarxes perverses de poder que condueixen a l’alienació i explotació dels treballadors, la injustícia i la violència, les desigualtats de riquesa produïdes pel capitalisme, la desviació del treball i els diners, i la discriminació racial.
Lolo & Sosaku fusionen so, escultura, instal·lació i performance. Els seus artefactes sonors combinen instruments musicals modificats, materials industrials i motors que els fan autònoms i impredictibles.
L’atzar i la tensió entre caos i control són elements centrals del seu treball, que qüestiona allò que entenem com a instrument, obra d’art i creador a través de moviments bruscos, soroll i ritmes irregulars.
Roger Pibernat és il·lustrador, animador, músic i artista tecnològic. Va ser membre de la Barcelona Laptop Orchestra a l’ESMUC i és cofundador dels col·lectius Wú i Axolot.
Ha desenvolupat el llenguatge de live coding Živa i ha col·laborat en TidalCycles amb Superfm. Amb Glen Fraser, ha desenvolupat el programari Animatron, amb el qual l’animació visual es converteix en un art performatiu d’improvisació.
Diego Armando Dj i Raph Dumas.
18:30h – Electrònica Del Nord
La Guilla, Agullana
Entrada lliure
D+D / EDM
Francesc Xavier Riembau i Rosich aka Diego Armando. Amb la tramuntana a la contra, picant i repicant, sempre el got mig ple, sempre muntanya amunt, barbes i ulleres per veure’t millor, per menjar-te millor. DJ amb esperit de Rock & Roll, cubà, rastafari, digger de servei 24h, jamesbrownià, detroitià, de look talibà i flamenco, al xic just de Punk i de sempre mal tallat de l’Empordà. —ha dit Guillamino-
Raph Dumas, dj, músic, productor i activista de la Catalunya Nord, amant a parts iguals de la música de Cobla i l’Acid House. Col·laborador de The Limiñanas, Pascal Comelade i responsable de Coblism i Coblism 2, aquest darrer amb la Cobla Sant Jordi. Un personatge essencial en l’àmbit cultural rossellonès.
FRONTERA. UTOPIA. PAGESIA. COMUNITAT.
Amb el suport de:
